18 abril, 2018 Mocca

10 increíbles artistas de tipografías que debes conocer

La tipografía está en todas partes. Se encuentra en señales en la calle, en el metro, en carteles, en revistas y, por supuesto, en Internet.

Puede sonar un poco invasivo, pero la mayoría de los tipos de letra que ve a su alrededor han sido cuidadosamente diseñados con el objetivo de expresar un sentimiento específico, identidad de marca o ayudar a la legibilidad.

El diseño de tipografía es una artesanía que existe desde el siglo XV y que continúa evolucionando gracias a las nuevas tecnologías, así como a las ideas innovadoras de los artistas contemporáneos.

Hoy, el texto ya no es solo una forma de comunicarse por escrito; también se ve como un medio de expresión artística.

La evolución de la tipografía está estrechamente vinculada a la tecnología disponible del momento, así como a las influencias culturales y sociales.

Y al igual que los pioneros del pasado, los diseñadores de tipos y artistas de hoy en día siguen aumentando los límites de la tipografía, para cambiar la forma en que vemos, e incluso experimentar las palabras que leemos. Ahora, a menudo utilizando una amplia gama de herramientas digitales, son capaces de producir algunos de los tipos de arte en la tipografía más estimulantes e innovadores hasta la fecha.

Echa un vistazo a nuestra selección de 10 artistas tipográficos, pasados y presentes, que creemos que deberías conocer

Joan Brossa (1919–1998)

El poeta, dramaturgo y diseñador gráfico español Joan Brossa fue uno de los primeros en adoptar la poesía visual. Su uso innovador de tipografías transformó las letras en objetos reconocibles en composiciones surrealistas.

Deniz Akerman

Un artista que sigue los pasos de Brossa es Deniz Akerman. Diseñador gráfico y pintor. La técnica de Akerman implica fusionar elementos visuales, como iconos de la cultura pop, razas de perros o ciudades, con texto asociado. En una sola pieza, titulada “Tipografía artística de David Bowie, el protagonista”, la famosa letra “podemos ser héroes solo por un día” se limita a la forma de la ilustración. Las ilustraciones de Akerman se pueden comprar como impresiones artísticas y otras mercancías en Society 6.

Sabeena Karnik

La “tipografía de papel” de Sabeena Karnik está hecha usando la técnica de quilling de papel. Esto implica enrollar y dar forma a tiras de papel de colores que luego se unen para crear diseños decorativos en 3D. Su trabajo ha sido encargado de varias marcas, incluida Google India, donde creó un diseño para celebrar el Día de la Independencia de la India.

Jean-Charles Debroize for Kerozen

Uno de los usos más sorprendentes del tipo de arte que encontramos fue el trabajo de Jean-Charles Debroize, que forma parte del estudio de diseño gráfico Kerozen. Esta tipografía de inspiración humana se caracteriza por características humanas que han sido “dobladas” en curvas para formar diferentes letras del alfabeto. Este es un extraordinario ejemplo de cómo los artistas contemporáneos están utilizando los recursos digitales de hoy en día para crear una tipografía innovadora.

Tolga Girgin

La artista turca Tolga Girgin crea un asombroso arte de caligrafía en 3D que parece saltar de la página. Dibujadas a mano, cada obra de arte expresa habilidades tipográficas alucinantes que cruzan dimensiones.

Drew Wallace

Otro artista con talento para integrar las tipografías en sus ilustraciones es Drew Wallace. Sus carteles tipográficos combinan motivos icónicos con citas de películas correspondientes. Un gran ejemplo es una obra de arte titulada The Big Lebowski, en la que un boliche contiene las famosas palabras de The Dude, “Sí, bueno, usted sabe que es como su hombre de opinión”.

Kirill Zaytsev

El artista ruso Kirill Zaytsev cree que todas las naciones se pueden generalizar y reducir utilizando varios clichés visuales y escritos. Su inteligente serie Flagsters capta la atención del espectador con capas de fotos simples y coloridos diseños de tipografía utilizando solo cinco o seis palabras significativas. Los Estados Unidos están formados por las palabras orgullo, cabezas, hollywood, cheerlead, cowboy y NYC.

Craig Ward

Craig Ward, con sede en Nueva York, es conocido principalmente por sus obras tipográficas pioneras. Sus asombrosas formas tipográficas se elaboran a través de diversos experimentos y colaboraciones. En lugar de trabajar digitalmente, Ward crea sus tipos de letra utilizando diversos materiales a su alrededor. Su serie The Shape of Light se describe como una “exploración para formar formas de letras usando solo fuentes de luz y cortes en las superficies”.

Stefan Sagmeister

Stefan Sagmeister, con sede en Nueva York, es conocido por los diseños de portadas de sus discos para artistas como The Rolling Stones, OK Go y Lou Reed. Ha desarrollado una sólida reputación por producir arte tipográfico ingenioso a través del uso de una amplia gama de enfoques. Sus proyectos personales incluyen un libro publicado llamado Things I Have Learned in My Life So Far, que incluye sus composiciones tipográficas del mundo real, tituladas Trying to Look Good Limits My Life.

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Conocido como “uno de los poetas más destacados de principios del siglo XX”, Guillaume Apollinaire fue uno de los primeros creativos en experimentar con el diseño del texto. En su libro titulado Calligrammes: Poems of Peace and War, sus poemas fueron impresos en diseños poco ortodoxos, tomando las formas de diferentes

¿Qué es la tipografía?

Hoy en día, la tipografía se define como “el arte o proceso de impresión con tipo de letra“. Esto implica diseñar y organizar tipos de letra específicos para crear un estado de ánimo o mensaje específico, convirtiéndolo en una de las habilidades más importantes para tener como diseñador gráfico.

Historia

Una de las primeras tipografías de metal, titulada Blackletter, evolucionó a partir del texto de estilo gótico bajo la influencia del diseño de tipo humanista (un estilo manuscrito) en Italia durante el siglo XV. Era oscuro y audaz, pero muy difícil de leer. En 1470, el grabador francés Nicolas Jenson intervino con el tipo romano mucho más legible y ampliamente utilizado, que se inspiró en el tipo de letra que se encuentra en los antiguos edificios romanos. Aldus Manutius más tarde creó cursivas como una forma de insertar más letras en la página, lo que ahorró costos al imprimir.

En el siglo XVIII y principios del XIX, tipos de letra más “modernos” evolucionaron, como Didot y Bodoni. En 1816, William Caslon IV creó el primer tipo de letra sin ninguna serifa en absoluto, lo que desató el comienzo de las formas de letras Sans Serif. En este tiempo la industria del diseño de tipografía explotó, y dio lugar a muchos tipos de letra innovadores que todavía utilizamos hoy en día. En la década de 1920, Frederic Goudy se convirtió en el primer diseñador de tipos a tiempo completo del mundo, desarrollando Copperplate Gothic, Kennerly y Goudy Old Style. El diseñador suizo Max Miedinger creó Helvetica en 1957, su diseño minimalista sigue siendo uno de los tipos de letra más utilizados.

Artículo por Emma Taggart en Enero 12, 2018 para mymodernmet.comTraducido por Roberto Lucas para Mocca Creative Studio

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